Ballet Sylvia

Sylvia , originalmente Sylvia, ou la nymphe de Diane , é um longa-metragem de ballet em dois ou três atos , primeiro coreografados por Louis Merante com música de Delibes Léo em 1876. Sylvia é um balé clássico típico em muitos aspectos, mas tem muitos características interessantes que o tornam único. Sylvia é notável pela sua mitológica Arcadian definição, criativas coreografias , jogos expansivas e, acima de tudo, a sua pontuação notável .
As origens do balé estão em Tasso 1573 poema Aminta , que fornece a trama básica do trabalho de Delibes. Jules Barbier e Barão Reinach de [ 1 ] adaptou este para a Ópera de Paris .O arranjo de piano foi composta em 1876 e a suíte orquestral foi feito em 1880.
Quando Sylvia estreou na quarta-feira, 14 junho, 1876, no Palais Garnier , que passou despercebido. Na verdade, os primeiros sete produções de Sylvia não foram bem sucedidos comercialmente. Foi o renascimento de 1952, coreografado por Sir Frederick Ashton , que popularizou o ballet. Sucesso Ashton definir o cenário para as produções de 1997, 2004, 2005 e 2009, os quais foram baseados em sua coreografia 1952.


Preparações

Em 1875 a Ópera de Paris escolheu Barbier e Reinach libreto de Sylvia . Merante também foi escolhido para coreografar Sylvia baseada principalmente em sua extensa experiência no campo e posição como o maître de ballet do premier em Paris Opera. Todos os outros coreógrafos razoáveis ​​estavam no momento indisponíveis. [ 5 ]
Os ensaios para Sylvia começar em 15 de agosto de 1875, com apenas o terceiro primeiro da música intacta. Durante todo o período de ensaio o placar estava em revisão constante por Delibes, muitas vezes com a "ajuda" de Merante e Sangalli Rita que iria dançar cada um papel de liderança. Este desenvolvimento da pontuação foi um processo exaustivo de muitas revisões e reinicia. Merante foi especialmente exigente de Delibes e regularmente solicitar alterações para a pontuação para acomodar sua coreografia, ainda Delibes Léo fez as alterações solicitadas dele em tempo hábil.

1876: Paris Opera Ballet; Merante

Sylvia, ou la nymphe de Diane , como foi originalmente intitulado, foi o primeiro ballet a ser exibido na recém-construída Ópera Garnier e fê-lo com extravagância. Esta abordagem mostrou, por vezes em excesso. O cenário sumptuoso de Jules Chéret estava mal iluminado, prejudicando a qualidade da produção. Os figurinos desenhados por Lacoste foram bem aceites, no entanto. No final, foi a pontuação de Delibes que salvou a produção. Sem música altamente estimado tal, o balé teria logo caiu em esquecimento.
Na idade de 27, Rita Sangalli foi a bailarina principal no Opéra, e, portanto, a escolha óbvia para estrelar como Sylvia. Sangalli foi descrito como tendo um "physique excelente" , mas as habilidades de dança não espetaculares. No entanto, ela foi a bailarina só ensinou o papel, e em uma ocasião o ballet teve que ser temporariamente fechada quando ela se feriu.

1901: O Ballet Imperial; Ivanov e Gerdt

Entre as primeiras versões importantes de Sylvia, ou la nymphe de Diane após a produção original de 1876 foi uma produção apresentado pelo Ballet Imperial no Teatro Mariinsky , em São Petersburgo , na Rússia em 15 de Dezembro  1901. O balé foi realizada na Rússia antes: em 1886, a bailarina Antonietta Dell'Era (conhecido por criar o papel da Fada Sugarplum em O Quebra-Nozes , em 1892), realizado trechos do balé no Teatro Arcadia de São Petersburgo, e em 1892 a bailarina Carlotta Brianza (criador observou o papel de Princesa Aurora em A Bela Adormecida em 1890) executou o trabalho de corpo inteiro no Teatro Fantasia em Moscou.

A produção do Teatro Mariinsky foi originalmente planejado para a temporada 1900-1901, em uma encenação supervisionado por Sergei Diaghilev , com decorações e figurinos desenhados por Alexandre Benois e coreografia pela Sergei irmãos e Nikolai Legat .Mas as diferenças entre Diaghilev e diretor do os Teatros Imperiais, o Príncipe Volkonsky, levou ao cancelamento do projeto, bem como o fim da associação de Diaghilev com os Teatros Imperiais, um evento que levou Diaghilev para, eventualmente, formar os originais Ballets Russes em 1909. [ 6 ] No entanto, o balé foi re-agendada para a temporada 1901-1902, em uma versão montada pelo Teatro Imperial Deuxieme Maître de Ballet Lev Ivanov , cuja morte em dezembro 1901 causou a direção para entregar o projeto para o notável Premier danseur Pavel Gerdt Talvez a contribuição mais duradoura de Ivanov a história do ballet foi a alteração do título de Sylvia, ou la nymphe de Diane simplesmente Sylvia
O elenco incluiu a grande primeira bailarina Olga Preobrajenska no papel-título ea danseur Sergei Legat como o Aminta pastor. Também entre personagens secundários do balé era um jovem Agripina Vaganova como uma ninfa da deusa Diana, e Pavel Gerdt no papel de Orion.
Embora as danças do Preobrajenska bailarina foram um grande sucesso, a primeira apresentação não era. Observou o crítico Sergei Khudekov do São Petersburgo Diário (conhecida por co-autoria libreto de Petipa La Bayadère ) foi um dos vários críticos que reclamaram que a coreografia Ivanov / Gerdt era de má qualidade, e que o libreto foi extremamente pequena.  Outro elemento que contribuiu para o fracasso do balé foi o fato de que a direção não permitiu quaisquer novas decorações para ser criado, e, ao invés conjuntos foram utilizados a partir de obras que não eram mais que está sendo executada.Depois de apenas cinco performances Sylvia foi retirada do repertório da companhia.Apesar disso, trechos do balé foram incluídos em eventos de gala.
A bailarina Anna Pavlova incluiu muitos desses extratos da produção 1902 em excursões seu mundo em uma encenação revisto por balletmaster Ivan Clustine. Em atendimento a uma das aparições dela Londres era uma jovem Frederick Ashton , cujas memórias de desempenho Pavlova iria inspirar -o a criar a sua própria versão de renome para a bailarina Margot Fonteyn , em 1952.

1952: The Royal Ballet; Ashton

Ashton re-coreografada Sylvia em 1952. Como a história se passa, o que despertou o interesse de Ashton em Sylvia era um sonho que teve em 1946. No sonho, Delibes cobrado Ashton com a revitalização seu ballet menos apreciados e Ashton, ao acordar, assumiu a tarefa. O mestre coreografada Sylvia com uma forte ênfase no papel principal, na verdade, ele projetou o ballet inteiro como um tribuir para Margot Fonteyn , uma dançarina com quem trabalhou. Clive Barnes, crítico de teatro americano, observou, "o balé inteiro é uma guirlanda apresentado ao bailarina por seu coreógrafo".  Esta "guirlanda" foi produzido por The Royal Ballet e foi realizada pela primeira vez no Royal Opera House, em Londres em 3 de setembro de 1952. Ashton também tweaked Barbier libreto para a estréia para maximizar o interesse na história.
Margot Fonteyn interpretou o papel principal de Sylvia quando esta versão aberta. Aminta foi interpretado por Michael Somes , Orion por John Hart e Eros por Alexander

Produções recentes

2004: San Francisco Ballet; Morris

Quando o San Francisco Ballet abriu sua produção de Sylvia , em abril de 2004, foi a primeira vez que o balé completo foi exibido nos Estados Unidos. Esta produção é também o único recente para não ser baseado no trabalho de Ashton. A pedido de Helgi Tomasson , Mark Morris coreografada-lo com base na produção de 1876 original e aderiu muito de perto a metodologia Merante e estilo. Como Morris disse: "Eu estou usando a pontuação e libreto exatamente como eles são construídos" .o raciocínio de Morris por trás disso é muito simples: a natureza da música está inextricavelmente entrelaçada com coreografia Louis Merante, uma conseqüência das circunstâncias da composição. Devido a isso, a recuperação de Morris de Sylvia é muito fiel ao original, mais do que qualquer outra produção recente. O San Francisco Ballet realizada Sylvia de 21 de abril a maio 7, 2006, depois de corridas de sucesso em 2004 e 2005. Na estréia, em 2004, a liderança era Yuan Yuan Tan .


2004: Royal Ballet; Ashton

Esta produção de Sylvia , o Royal Ballet da terceira, realizada 4 novembro - 3 dezembro de 2004, como parte do "Ashton 100" celebração, uma temporada dedicada ao fundador da empresa. O ballet foi recriado por Christopher Newton que (a partir de registros mentais e visuais) reconstruído coreografia original de Ashton e encenou para o Royal Ballet. Enquanto ele corria, havia três castas diferentes. O primeiro consistiu de Darcey Bussell e Jonathan Cope , o segundo de Zenaida Yanowsky e Makhateli David eo terceiro de Marianela Núñez e Pennefather Rupert .

 2005: American Ballet Theatre; Ashton

Ashton Sylvia também foi recentemente re-encenado por Christopher Newton para o Metropolitan Opera House , onde ele foi recentemente realizada pelo American Ballet Theatre . Versão de Newton é encurtado (originalmente o balé inclui algumas músicas de La Source ) seja apresentado em dois atos, com um intervalo musical no lugar do intervalo segundo.
A última produção no Metropolitan Opera, a partir de 4 de junho de 2005, teve Paloma Herrera elenco como Sylvia, Anjo Corella como Aminta, pastor Jesus como Orion, Craig Salstein como Eros e Carmen Corella como Diana.

Estilo

Sylvia é geralmente considerado um balé clássico .Possui um ambiente indescritível mítico e uma pontuação final do século XIX, sendo que ambos dão-lhe uma sensação antiga. Em muitos aspectos, no entanto, foi bastante revolucionário para a época. A pontuação foi e ainda é reconhecido por sua grandeza. Delibes trabalho "é, certamente, o melhor aspecto apreciado do ballet por sua inovação, criatividade e maturidade. Coreografia Frederick Ashton complementa a música muito bem a este respeito, mantendo-se fiel ao espírito da produção original, incorporando técnicas modernas e acrescentando seu próprio toque original.

Música

Sylvia , e Coppélia , antes disso, são muitas vezes apontado  como dois dos balés primeira modernos para suas notas novas.Tchaikovsky se comentou com seu colega compositor Sergei Taneyev sobre a ingenuidade de Sylvia , chamando-o de "... o primeiro balé, onde a música constitui não só o principal, mas o único interesse. Que charme, que elegância, que riqueza de melodia, ritmo, harmonia ".Embora esta afirmação pode ser uma hiperbólica pouco, diz algo muito importante sobre a singularidade do ballet. Sylvia score 's é variado e rico, e destaca-se, tirando o foco dos conjuntos, os dançarinos, os figurinos. Em vez de recuar para o fundo, definindo apenas o humor, a pontuação de Delibes define a ação . A música de Sylvia também foi notável pelo seu uso, nova e mais desenvolvida do leitmotiv .Tal escolha estilística é característica de Delibes, que era um grande admirador de Wagner . Na verdade, ecos de influência de Wagner são bastante evidentes na música como sua "sinfônico" natureza, como descrito por Ivor Guest Forbes na edição de 1954 de O Ballet anual .
Outra opção interessante de Delibes foi o uso acentuado de instrumentos de sopro e do vento, especialmente no caracteristicamente poderoso prelúdio . Delibes foi também um dos primeiros compositores a escrever para o saxofone alto , um instrumento que é usado amplamente nos mais pesados ​​vento seções como a barcarola no Ato III.
Esta pontuação já notável é significativamente mais famoso por duas seções específicas, o prelúdio do primeiro ato ea pizzicati no terceiro. O último, o mais famoso, é um exemplo bem conhecido de pizzicato estilo. Esta seção é, segundo o Dicionário Grove de Música Nova e músicos , "tradicionalmente jogado em um estilo, parada hesitante que parece não ter sido parte da concepção de Delibes."

Coreografia

Coreograficamente, Sylvia também foi à frente de seu tempo. Coreografia Merante de 1876 (e todos os subsequentes) foi considerado bastante rebelde para a fundição de bailarinas como caçadoras masculinos, inédito na época. Apesar de tais inovações, a coreografia original de Sylvia era ainda muito de tarde romântico da era balé.
Ashton Sylvia é muito mais contemporâneo, e mantendo um toque clássico, ele foi modernizado. Na coreografia de 1952, Sylvia incorporou novas técnicas e interessantes, como a mistura de mímica e dança e jogo de pernas mais complicado, como é típico das obras de Ashton.Como escritor Arnold Haskell disse, "... ele aceita a desafio em Sylvia de lidar com a música período sem descer a pastiche, e nunca uma vez que o movimento que ele proporciona nos parecer moderno ou como 'velho mundo' " Esta coreografia foi muito desafiador, observou Gillian Murphy , o papel principal no a produção atual da ABT (a partir de 2005),especialmente para ela. Ashton projetado especificamente em torno do balé Margot Fonteyn talento e habilidade. Assim, qualquer um que jogar a peça deve ser capaz de fazer tudo o que podia, e no momento em que " a gama de sua dança foi inigualável "Barnes.
É notável que essa coreografia apresenta um pouco difícil pas de deux , incluindo um espetacular no terceiro ato, que constitui o clímax do ballet.

 Influência

O aspecto mais agradável de Sylvia é a composição brilhante, por isso a maioria de sua influência sobre o mundo tem sido musical. Sua influência no Lago dos Cisnes foi particularmente notada. Este ballet famoso foi escrito pouco antes de Sylvia foi lançado e é geralmente considerado um dos melhores balés da época. No entanto, Tchaikovsky, o compositor de O Lago dos Cisnes , preferiu Sylvia de seu próprio trabalho, chamando a sua própria obra-prima "material pobre em comparação" . Tchaikovsky disse Sergei Taneyev , "Eu estava envergonhado. Se eu soubesse que essa música antiga então, é claro, eu não teria escrito Lago dos Cisnes "

Personagens

 papéis principais

Sylvia - Uma ninfa caçadora casto, fiel a Diana , objeto de desejo Aminta.
Aminta - Um menino simples pastor que está apaixonado por Sylvia. Paralelos podem ser desenhados para Endymion , outro pastor que foi amor jovem Diana.
Eros - O grego deus do amor, focal no ballet como um objeto de grande adoração e desprezo.
Diana - O romano deusa da caça e da castidade. É no templo de Diana, que a bacanal no terceiro ato ocorre.
Orion - Um caçador mal que persegue e sequestra Sylvia.

 papéis menores

Posse caça-atendentes Sylvia de caçadores do sexo feminino.
Caprinos - Duas cabras que estão prestes a ser sacrificado como um tributo a Baco , mas são salvos pela comoção causada pela Orion.
Náiades
Dríades
Faunos
Camponeses

Libretto

" Menino ama a menina, menina capturada por um homem mau, menina restaurado para menino por Deus "
 - Sir Frederick Ashton , que coreografou Sylvia em 1952.
O libreto de Sylvia é frequentemente considerado como um dos pontos fracos do balé. O enredo simples não permite muito agindo nem é especialmente emocionante. Na verdade, quando Frederick Ashton rechoreographed o balé em 1950, ele tentou refazer a história para ser mais interessante (embora ainda mantendo seus temas clássicos) porque ele reconheceu este aspecto do balé como um obstáculo potencial. Morris simplificou a história - para a sua produção de 2004 - pelas mesmas razões. Ele chamou de " uma grande confusão maravilhosa de mitologia e história ", então ele mudou para torná-la mais", clara e bonita ".

 Ato I: A Madeira Sagrada

O ballet começa com uma cena de adoração como criaturas da floresta antes de dança Eros . Aminta , um humilde pastor, tropeça-se sobre eles, interrompendo seu ritual. Agora Sylvia , o objeto de desejo de Aminta, entra em cena com sua legião de caçadores de zombar o deus do amor . Aminta tenta esconder-se, mas, eventualmente, Sylvia descobre que seu perseguidor e, inflamado, transforma seu arco para Eros. Aminta protege a deidade e é próprio ferido. Eros, por sua vez dispara Sylvia. Ela é atingido, e, embora não gravemente ferido, a lesão é suficiente para levá-la para fora do palco.
Um caçador, Orion , é revelado também foram assistir Sylvia, quando ele é visto comemorando o Aminta inconsciente. Orion esconde-se novamente como Sylvia retorna, desta vez ela é simpática para com Aminta. Como a caçadora lamenta sobre sua vítima, ela é sequestrada por Orion e levado. Camponeses lamentam figura Aminta até um Eros camuflada revive o pastor. Eros revela sua verdadeira identidade e informa Aminta de ações de Orion.

Ato II: Ilha de Orion Caverna

Cativo no esconderijo de Orion ilha, Sylvia é tentado por ele, com jóias e vinho sem sucesso. Sylvia agora sofre com Aminta, valorizando a seta arrancada de seu peito nostalgia. Quando Órion rouba-lo dela, Sílvia fica bêbada captor até que ele está inconsciente, pelo qual ela recupera sua seta e apela para Eros ajuda. Invocações de Sylvia não são em vão, pois Eros chega rapidamente e mostra seu invocador uma visão de Aminta esperando por ela. A dupla partir para o templo de Diana , onde o amor de Sylvia aguarda.
[ editar ] Ato III: A costa do Mar perto do Templo de Diana
Aminta chega ao templo de Diana para encontrar um bacanal mas não Sylvia, que vai chegar em breve com Eros. Depois de alguns momentos de alegria no reencontro, Orion mostra-se, em busca de Sylvia. Ele e luta Aminta; barricadas Sylvia-se no santuário de Diana e tenta Orion a seguir. A deusa da caça , indignado com este ato, Orion golpeia e nega Aminta e Sylvia congresso. Eros compassivo dá Diana uma visão. A deusa relembra sobre seu próprio amor jovem de Endymion , também um pastor. Diana tem uma mudança de coração e revoga o seu decreto. Aminta e Sylvia se reúnem sob a vontade das divindades bom.

Ato III: A costa do Mar perto do Templo de Diana

Aminta chega ao templo de Diana para encontrar um bacanal mas não Sylvia, que vai chegar em breve com Eros. Depois de alguns momentos de alegria no reencontro, Orion mostra-se, em busca de Sylvia. Ele e luta Aminta; barricadas Sylvia-se no santuário de Diana e tenta Orion a seguir. A deusa da caça , indignado com este ato, Orion golpeia e nega Aminta e Sylvia congresso. Eros compassivo dá Diana uma visão. A deusa relembra sobre seu próprio amor jovem de Endymion , também um pastor. Diana tem uma mudança de coração e revoga o seu decreto. Aminta e Sylvia se reúnem sob a vontade das divindades bom.

fonte:en.wikipedia.org/wiki/Sylvia_(ballet)