domingo, 29 de setembro de 2013

Bailarina não fala!



Bailarina(o) não fala!

Quem já ouviu isso?

A arte do ballet se resume a dança e representações mímicas durante o espetáculo em cena, é verdade.

Mas o assunto a ser abordado aqui hoje será outro.

Trataremos de humildade e respeito ao professor.

Faça o primeiro grandplié quem aqui nunca ouviu ou proferiu frases em suas aulas/ensaios como:
  • -Professora, isso é muito difícil, muda o exercício.
  • -Esse exercício é chato.
  • -Na outra escola eu fazia assado e não assim.
  • -Antes a coreografia era pra direita, porque mudou pra esquerda? Eu preferia pra direita.
  • -Por que fulano esta dançando lá na frente?
  • -Eu errei, porque na hora eu olhei fulana, ai então pensei bla bla bla.
  • -Há isso eu faço assim, porque eu tenho o ligamento curto, então não consigo bla bla bla.


Enfim, questionamentos sobre as decisões da coreografia, desculpas esfarrapadas pelos erros que cometemos, quando somos corrigidos, reclamações sobre o exercício proposto...

Enquanto alunos, precisamos aprender a escutar e seguir comandos sem questionar muito ou dar desculpas.

Os alunos podem (e devem) perguntar sempre quando tiverem dúvidas sobre a execução de algum exercício ou sequência,  é uma situação diferente.

Se o professor chama sua atenção durante um exercício: "Fulano, cuidado com os joelhos no grandplié, lembre-se de abrí-los sempre pra não forçar a patela"; e o aluno responde: - "Sabe, é que meu pé prona pra frente e ai meu joelho fecha e bla bla bla!".
Agora respondam: Do que essas desculpas mudam o fato do aluno ter executado o exercício errado?
O professor esta orientando, chamando atenção para a maneira correta que se deve fazer,para que melhore, para que não se machuque.
Apenas ouça a orientação passada e atente-se na próxima vez que fizer.
Isso economiza tempo e desgaste da situação, tornando a aula mais produtiva, sem perder o foco.

Caso você ouça algo que não concorde, questione, tire dúvidas, isso é diferente de dar desculpas.

Temos sempre essa eterna necessidade de não falhar, de não aceitarmos nossos erros, de nos sentirmos diminuídos quando somos corrigidos e as vezes precisamos dar desculpas pra amenizar este sentimento.

Por mais que dancemos de queixo erguido, o aprendizado do ballet precisa de muita humildade do aluno para que ele possa evoluir.

E devemos saber ouvir nossos amigos também.
As vezes, algum companheiro de coreografia te corrige, ou te dá alguma dica e por orgulho as vezes não queremos ouví-lo, com pensamentos de "ele não é professor, quem é ele pra me corrigir?"; e perdemos dicas valiosas por causa desta postura.

O ballet é a arte de superar limites e procurar pela perfeição, então toda ajuda tem que ser bem vinda, toda correção deve ser escutada e avaliada. Ninguém chega lá sozinho ; ).





Respeito em primeiro lugar, sempre.

Grande beijo!

Giros descontrolados


Chaînés, Piqué en tournant , tours en l´air, fouettés e outros giros que normalmente são feitos sequenciais em diagonais ou manège, sempre são mais desafiadores quando feitos em maior quantidade.
1 piqué en tournant  - plié, ok.
1 piqué en tournant  - plié + 1 piqué en tournant  - plié,  ok
Agora : 1 piqué en tournant + 1 piqué en tournant  - plié + chassé + Chaîné,Chaîné,Chaîné,Chaîné , pose!

Hiiiii.... complicou....no meio você já perdeu a direção, os braços perderam o formato, a cabeça já não marca mais, a tontura inicia e a pose final é uma completa derrota....

Tudo isso pode ser melhorado com algumas dicas, mas a principal delas hoje é: Não SURTE!
Sério, não perca o controle, não deixe que o giro tome conta de você e  a tendência sempre é aumentarmos a velocidade! Parecemos peões loucos e desgovernados.
Por que? Isso é simples de se explicar com um pouquinho de física. Corpos em movimento acelerado tendem a manter a trajetória. Quanto mais lento o movimento, mais tempo para se pender para algum lado e cair. É quase um piloto automático : Aumentamos a velocidade para nos mantermos no movimento.
Poréeeeeeeeem, esta errado. Aumentar a velocidade sem controle, não significa êxito.
Velocidade tem a ver com agilidade controlada.
Então a dica de hoje é simples : Quando estiver perdendo o controle do giro e sentir que esta acelerando, DESACELERE!
Retome o controle da respiração, pense onde colocará o próximo pé (que indicará a direção), tente retomar a marcação de cabeça e contraia os músculos abdominais.

Sapatilhas de ponta: O sonho de toda a bailarina

.Todas nós bailarinas sonhamos com o dia que subiremos na ponta.Mas alguns cuidados devem ser tomados por isso eu estarei dando dicas de que cuidados devemos tomar.


* Bailarinas iniciantes na ponta devem usar ponteiras de espuma,pois as ponteiras de silicone são indicadas para bailarinas que estão em um nível avançado.

*Nunca compre a sapatilha de ponta via internet, pois é importante vê a sapatilha no pé e sentir se ela está apertada demais ou larga demais.

*Nunca use uma ponta velha ou a velha sapatilha de sua amiga.Pés são diferentes mesmos se iguais a olho nu. Muitas coisas influenciam como comprimento dos dedos,largura dos joanetes, o tipo de colo de pé(ou a falta dele),se a pisada é pronada ou supinada.

Tipos de pé



PONTEIRA DE PANO





Experimente sapatilhas de várias marcas para iniciantes


como estas da lista abaixo:


Evidence, Essential estudante 





Capézio partner estudante




Capézio cerrito estudante



Millenium standard estudante




Sua sapatilha sujou muito


Não lave com aguá isso desgasta o gesso.Use paninho úmido e esfregue delicadamente.



Fica a dica.

sábado, 7 de setembro de 2013

O dia da bailarina.

No dia 1º de setembro é comemorado o dia da bailarina, o blog deseja um parabéns a todas as bailarinas do mundo.



quarta-feira, 31 de julho de 2013

Os passos de balé parte 1.

Nesta postagem vou colocar os passos de balé, as posições de braço e perna.


as  posições  de perna


posições de braço


Pirueta


Sissone




Espacate de lado



Espacate de frente



Arabesque






Os estúdios de balé.

Nesta postagem publicarei as fotos de estúdios de balé e os  seus componentes.








Culturas: Rússia

A cultura da Rússia, cujas raízes remontam aos primeiros eslavos orientais, é produto de uma sociedade multiétnica, embora dominada pelo idioma russo e pelos povo russo, que constitui a maioria da população. Os outros povos foram aculturados mediante um processo de russificação, no qual foram utilizados instrumentos legais, tais como o ucasse de Ems (um decreto do czar Alexandre II firmado por ele durante suas férias na cidade de Bad Ems, Alemanha, em 1876). Esse decreto proibia o uso dalíngua ucraniana na imprensa escrita, exceto no caso de reimpressão de documentos antigos. Oucasse também proibia a importação de publicações em ucraniano, bem como a representação teatral e o ensino do ucraniano nas escolas.
A cultura da antiga Russia  acabou sendo fortemente influenciada pela conversão ao cristianismo ortodoxo, pela arte e pela arquitetura bizantinas, dado que a Igreja possuía recursos para encomendar grandes obras de arte.
Por volta de 1890, novas formas de arte tiveram seu auge, com as vanguardas russas, que se desenvolveram por algum tempo, já sob o regime soviético, até que o governo assumiu o controle de toda atividade artística.
A política cultural da URSS foi ambivalente: por um lado, motivada politicamente, visava criar um povo exclusivamente "soviético", a partir da noção de cultura soviética, sendo o realismo socialista a mais conhecida expressão dessa diretriz; por outro lado, empreenderam-se campanhas de preservação das diferente culturas nacionais, com apoio às práticas folclóricas, além de que cada etnia tinha seus próprios "grandes escritores  autóctones"
     

Ovo Fabergé  de 1906.

Língua e literatura


A literatura russa foi constituída por alguns dos mestres da grande literatura universal, como Alexander Pushkin, Fiodor Dostoievski,Lev Tolstoi, Anton Tchekhov, Ivan Turgueniev, entre outros, que produziram obras clássicas, como Guerra e Paz, Ana Karenina, Crime e Castigo, Pais e Filhos, entre outras.


Arquitetura e monumentos


Em termos estilísticos, os períodos de Arte Russa são divididos  da seguinte forma:
  • Rússia Medieval (988-1230)
  • Pré-Muscóvia (1230-1530)
  • Estilo de Muscóvia (1530-1630)
  • Pós-Muscóvia (1612-1712)
  • Rússia Imperial (1712-1917)
  • Pós-Revolução (1917-1932)
  • Pós-Guerra Soviética
  • Rússia Moderna
Durante séculos, o material de construção mais usado era madeira. Até hoje, por todo o país há muitos edifícios de madeira, de casas comuns até belíssimas igrejas. Há museus de arquitetura de madeira em Suzdal e Kizhi.
Na Rússia Medieval, os monumentos têm muita representação do cristianismo antes e depois do Cisma do Oriente.
Esta corrente estilística precedeu as correntes estilísticas que viriam a ser usadas independentemente na Ucrânia e na Bielorrússia.
Todas outras correntes foram sucessivamente melhorando, quer em termos de riqueza quer em termos de elegância. Porém, a cúpula é a forma mais usada pelos russos no seus monumentos.
O estilo russo é muito interessante e original em relação aos do resto da Europa. 
Igreja de madeira em Kizhi
Igreja de madeira em Suzdal


Arte e museus


A Rússia tem uma tradição ortodoxa de vários séculos. Ícones russos são conhecidos por todo o mundo. Nos séculos XIX e XX desenvolvem-se vários estilos artísticos, inclusive a célebre vanguarda russa.
Há vários estilos da arte decorativa tradicional, entre os quais gzhel, khokhloma, palekh.
A Galeria Tretyakov em Moscovo, o Museu Russo e o Museu Hermitage, ambos em São Petersburgo, são centros onde pode-se ver principais obras primas da arte russa. Sua Academia de Arte é uma das mais importantes do mundo.

  

Música, teatro e cinema e dança.


 A música russa é extremamente rica e diversificada. Do ballet ao rock, do POP ao Rap, doHard Rock à erudita, destacam-se inúmeros compositores, cantores, escritores, etc.
Na música erudita destacam-se grandes compositores como Tchaikovski e Rachmaninoff.
A era soviética traz novidades como cantores a solo, novos instrumentos, orquestras menores. Os grandes cantores foram Leonid Utyosov, Alexander Vertinsky, Konstantin Sokolsky, Pyotr Leshchenko...
Durante a Perestroika, muitos compositores e cantores foram revelados. Trouxeram o rock e o Pop.
Formaram-se bandas como Kino, Nautilus Pompilius, Alisa, Aria, DDT. Algumas delas ainda estão vivas.
Finda a URSS, a música russa vai-se diversificando em todos os temas da música como o Trance, o rock, o pop, a disco.
Bandas conhecidas no mundo foram formadas graças à liberalização das ideias. Algumas delas são as T.A.T.u, Linda, Catharis,Zemfira, etc.
Teatro Bolshoi em Moscovo e Teatro Mariinsky em São Petersburgo (na época soviética conhecido como Ballet Kirov) são dois centros do ballet russo conhecidos no mundo.
Cinema russo é também muito conhecido, a partir dos inícos do século XX (Sergei Eisenstein, Vsevolod Pudovkin, etc.).

Na dança o Ballet se destaca tendo como teatros principais o Bolshoi e o Mariinsky.O balé surgiu no século XV, durante a Renascença, nas cortes italianas, embora o seu desenvolvimento tenha sido maior nas cortes francesas, no século XVII, durante o reinado de Luís XIV, fato que refletiu diretamente no vocabulário do balé. Apesar das grandes reformas de Noverre no século XVIII, o balé entrou em declínio na França depois de 1830. Entretanto ele continuou a ser aperfeiçoado na Dinamarca, Itália e principalmente na  Rússia.

Culinária


A culinária russa é especializada em sopas. Utiliza-se muito das raízes, tais como batatas, beterrabas, cenouras e até o nabo, que produz a raiz forte russa, chama Gren. Trabalham muito com derivados do leite, tais como o kefir, smetana e tvorog. Com ervas e verduras específicas, tais como o dill, o estragão ou a azedinha, que garantem sabores ainda desconhecidos por muitos, a culinária russa é uma surpresa bastante agradável.
Em São Paulo pode-se provar as iguarias russas no Camarada Bistrô que fica no bairro dos Jardins.

Superstições


O povo russo é muito supersticioso. Aqui vão alguns exemplos:
  • Antes de viajar, os viajantes têm de fazer um momento de silêncio.
  • Após alguém sair de casa para uma viagem, ninguém deve fazer as limpezas durante a ausência do proprietário.
  • Partir um espelho não dá azar, mas olhar-se através de um partido, provoca sete anos de azares seguidos.
  • Se fores ser examinado, não faz a tua cama e veste-te como novo. Dá sorte.
  • Os aniversários devem ser celebrados no fim-de-semana a seguir ao dia do aniversariante, a não ser que este dia caia num Sábado ou num Domingo.
  • Falar do futuro ou gabares-te do teu futuro pode dar azar.
  • Caso te tenhas esquecido de alguma coisa, antes de a ires recuperar, vê-te no espelho senão o regresso poderá ser caótico.
  • Os solteiros não devem sentar-se nas esquinas, senão, não casam.
  • A dares uma carteira, esta deve ter sempre algum dinheiro lá dentro, senão o presenteado poderá ter azar na sua vida financeira.

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