TREINOS DIÁRIOS: A CHAVE PARA O SUCESSO

                                          

O treino é a chave para a perfeição.Treinando analisamos erros, aperfeiçoamos técnicas, nos tornamos melhores a cada dia.Só podemos começar ponta quando a nossa meia ponta está forte, mas isso não se consegue facilmente: Treinos diários são a chave disso. Nas aulas aprendemos todos os passos,as técnicas e etc,mas o aperfeiçoamento disso se consegue nos treinos.Para treinar é essencial se alongar por 20 minutos,pense em alongamentos que você faz em aula.NUNCA COMECE TREINOS SEM ALONGAMENTO. Os alongamentos servem para aquecer os músculos,quando aquecidos tem mais facilidade para se esticar.Se você não possui uma barra use algo que sirva de apoio para as mãos.Na barra vá do simples plie aos arabesques.Nunca faça além do que você sabe! Os exercícios são feitos de acordo com o seu nivel de experiencia. De sempre uma pausa de 10 minutos para beber água e descansar. Faça os treinos de acordo com seu tempo de aula.1 hora diária é muito bom para aperfeiçoamento de passos básicos.Nos últimos 30 minutos de treino dedique-se a fazer aberturas ou port de bras no centro.

                                  TREINANDO PARA CONSEGUIR ALÉM DO APERFEIÇOAMENTO

Como sabemos para fazer parte de grandes escolas de dança temos que fazer um teste de aptidão para conseguir entrar. Isso se consegue também com longos treinos. Uma bailarina decidida a isso vai as aulas sempre,presta atenção, não brinca nem reclama dos exercícios.E sempre treina muito em casa.Muitas meninas treinam 4 horas diárias para obter o sucesso nas provas. Eu aconselho nesses casos 2 horas de treino,mas isso varia da sua força de vontade, do seu desejo de conseguir.

                                   MENSAGEM FINAL

Então a chave para o sucesso é treinar mas não somente treinar em casa. Ir as aulas e se dedicar. Preste atenção no que sua professora diz.Até mesmo no que ela observa na colega.Não reclame de longos e trabalhosos exercícios.Seja pontual.E o mais importante SEJA BAILARINA DE CORAÇÃO.

Beijos 

texto de minha própria autoria!!

SIGNIFICADO DOS TERMOS DO BALÉ PARTE 1

A

Allegro:Movimentos rápidos e alegres.

Arabesque: Uma posição de balé  com braços e pernas estendidos e esticados.

Asas:Cortinas do palco.

Assemblé:  Juntar ou reunir.

Á terre:No chão.

Attitude: Uma posição de balé com uma perna levantada e dobrada.

B

Balancé: Um passo de valsa dançado em compasso de três tempos

Ballon: Pulo elástico

Barre: Mais conhecida como BARRA.

Battement: Batida

Bras bras: Braços baixos

C

Changement: Mudança.

Chassé: Caçada.

Cou de pied: Arco do pé.

Coupé:  Cortada.

Croissé: Cruzado

D

De coté: Para o lado também conhecido como La seconde

Demi Bras: Meio braço.

Demi-plié: Meia flexão

Demi pointe: Meia ponta

Glissades e assemblés

Glissade

O glissade (deslizamento) é um passo pequeno e rápido no chão.em que os pés ficam juntos.Ele geralmente é seguido por um salto,como o assemblé. Pratique separadamente, até ser capaz de fazer o glissade em um único movimento rápido.

Assemblé

O Assemblé (juntar) é um passo Allegro no qual as duas pernas ficam juntas no ar.Os Assemblés podem ser feitos para trás,frente ou lados.

Passo a passo rápido do Assemblé.

1- Faça demi plié

2-Estenda o pé para o lado em um pequeno en l´air

3-Junte os pés em quinta posição durante o salto

4-Para finalizar caia em demi plié quinta posição.

Dica de livro: A menina que roubava livros

A menina que roubava livros

       Autor: Markus Zusak

Dica de livro : A culpa é das estrelas

A culpa é das estrelas

Autor: John Green

Dica de livro: Ramona a pestinha

Ramona a pestinha um dos livros da coleção RAMONA que inspirou o filme "Ramona and Beezus"

AUTOR (A): Beverly Cleary

Dicas de como entrar no personagem.

  Quando crianças o ballet é algo lúdico, se seguimos em frente, passamos para aulas técnicas, de formação, com foco no aprendizado, no desenvolvimento dos passos, na amplitude dos alongamentos, na execução de giros e etc.
Esses são itens do dia a dia de todo estudante de ballet, até que é chegada a hora das apresentações.

Adaptações de grandes repertórios ou criações de coreógrafos, não importa, o que importa é que um novo elemento será incluído; a ATUAÇÃO.
"Mas eu não faço teatro, não gosto de teatro, gosto de ballet."

Você pode sim, apenas dançar, executar passos técnicos se esta for sua vontade, mas o ballet em si, compreende muito mais.

O ballet é a arte de expressar emoções através da dança, de contar uma história sem palavras, apenas com o gestual e com os movimentos.
As vezes você enxerga bailarinos muito mais técnicos no corpo de baile do que o principal, porém o principal tem que (e os outros também), dar vida ao personagem, interpretá-lo, mostrar em suas expressões faciais e físicas o que esta sentindo ou acontecendo na cena.
Isso é fácil?
Não.
É dom?
Sim.
Se aprende?
Também.

O estudo das obras de ballet disponíveis é imprescindível quando se vai interpretar.
Se você esta dançando Giselle e é uma das camponesas da vila, sua postura deve ser recatada, sempre com o olhar baixo, porém feliz e alegre.

Se você for do corpo de baile das Willys, você é um fantasma atordoado, que morreu antes de se casar e teve uma decepção amorosa, você é um ser triste, frustrado, sofrido e isso tem que ser passado.

Se você esta dançando a Bela Adormecida por exemplo, é um ballet de realeza.
Até o corpo de ballet são parte da realeza, queixo alto e semblantes vivos.

Se for uma das fadas, delicadeza, suavidade e sorrisos ternos.

Dom Quixote é outro extremo. O sangue caliente do povo Espanhol, sempre festivo e alegre.
Homens galanteadores e mulheres lascivas.

Caras e bocas um pouco mais exageradas são permitidas, risos largos e audaciosos.

Os passos são bem demarcados e fortes.

La Bayadere já possui outro foco, a nobreza e a submissão dos escravos.
A nobreza sempre mais imponente.
Os escravos exibem todas as suas belezas, porém são subjugados.

Nikya, por exemplo é obrigada a dançar no noivado de seu amado com outra mulher. Toda a dor, vergonha e humilhação transparece em sua dança, até seu trágico fim.

No geral, a mensagem é a sempre a mesma, estude.
Procure referências dos personagens que vai interpretar. Assista os vídeos disponíveis e tire os detalhes dos trejeitos, das expressões,da potência ou delicadeza dos movimentos e com apoio de seu professor/coreografo vá montando sua atuação.
Outro ponto: não tenha vergonha.
Vergonha de sorrir e parecer bobo, vergonha de colocar o corpo de uma forma não tão usual, uma inclinação diferente da aula, mais ou menos exagerada.
Se for pedido que sorria nos ensaios, sorria. Pois você se acostuma e sai natural no dia.
O que muito acontece é as bailarinas começando a coreografia sorridente e 1-8 depois, estarem com cara de pastel e só lembrarem de sorrir na pose final.

E pra vocês, o que é mais difícil pra quando o assunto é entrar no personagem?